๐๐ง๐ข๐๐๐ข๐งโ ๐๐ฅ๐ฎ๐๐จ๐ฌ๐ #๐๐ comincia con quattro novitร che hanno idee piuttosto diverse su quanto debba durare una canzone.
I ๐๐๐ฌ๐ก arrivano da Philadelphia e, cinque anni dopo la loro prima cassetta, pubblicano finalmente lโalbum di debutto: post-punk inglese, indie anni Ottanta e ruviditร DIY. Gli ๐๐ญ๐ฒ๐ซ๐จ๐๐จ๐๐ฆ ๐๐ข๐ง๐จ๐ฌ vengono invece da Nashville, si scambiano continuamente strumenti e parti vocali. Nelle nuove canzoni entrano country, folk, soul, fiati e perfino qualche clarinetto. Roba che piacerร a quelli che tengono i dischi dei Silver Jews e di Jeff Tweedy in collezione. Poi i ๐๐๐ซ๐๐ง๐ง๐ข๐๐ฅ, trio del Connecticut che mette insieme mod, soul, punk, organo Vox, Le Tigre, MC5 e Stax in pezzi spesso piรน brevi del tempo necessario per raccontarli.
Gli ๐๐๐๐ ๐๐๐ข๐ฅ๐ ๐ฎ๐ง, infine, pubblicano per 4AD โMagazineโ: dieci brani, undici minuti complessivi, nessun ritornello al quale aggrapparsi. Batteria tra post-punk e free jazz, chitarre e sintetizzatori ormai indistinguibili, Zack Borzone in modalitร predicatore sullโorlo del collasso. Ne mettiamo due in fila, โInnocent Sighโ e โBallerinaโ, giusto per arrivare a due minuti.
Da lรฌ torniamo a metร anni Settanta, quando il rock cominciava a deformarsi in qualcosa che ancora non aveva un nome preciso.
In progetti come quelli di ๐๐๐ฏ๐จ, ๐๐๐ซ๐ ๐๐๐ฎ, ๐-๐๐’๐ฌ, l’ironia non era un elemento accessorio ma uno strumento critico utile a smascherare le convenzioni del rock, i miti dell’autenticitร e persino le pretese dell’avanguardia (cit. ๐๐ค๐ข๐๐ง๐ญ๐จ๐ฌ). Come negli ๐๐ฉ๐๐ซ๐ค๐ฌ, che pur appartenendo a una generazione precedente finirono per esercitare un’enorme influenza sul suoni e attitudini future. Se il punk aveva gridato ๐๐ ๐น๐ข๐ก๐ข๐๐, il post punk americano rispose con una risata obliqua e inquietante: forse il futuro era giร arrivato, ed era molto piรน assurdo di quanto chiunque avesse immaginato.
Tra tutti, nessun gruppo incarna meglio questa tendenza quanto i ๐๐๐ฏ๐จ, vestiti come operai futuristi o automi aziendali, i membri della band trasformavano il concerto rock in una performance dadaista, La loro ironia non era mai rassicurante. Ridevano dell’America consumista, ma ridevano anche del pubblico alternativo che si considerava piรน intelligente della massa. In fondo, per il gruppo, tutti erano vittime della de-evoluzione, musicisti inclusi. La loro autoironia consisteva proprio nel rappresentarsi come i primi prodotti del mondo che denunciavano.
Se i Devo erano la caricatura della societร tecnologica, i ๐๐๐ซ๐ ๐๐๐ฎ ne erano il lato allucinato. La voce di David Thomas, frontman deliberatamente anti-carismatico, sembrava quella di un clown inquietante, un personaggio tragicomico sospeso tra humour e nevrosi accompagnata da una musica che trasformava il paesaggio industriale del Midwest in una vera e propria forma sonora.
I ๐-๐๐’๐ฌ svilupparono invece un approccio completamente diverso. Il loro universo era costruito attorno a una miscela di cultura pop anni Cinquanta, fantascienza da drive-in, estetica camp e humour queer. Nelle loro canzoni il punk incontrava i cartoni animati e le feste sulla spiaggia, dimostrando che si poteva essere intelligenti rendendo ancora piรน artificiale la cultura pop attraverso la leggerezza, tra pettinature esagerate e abiti sgargianti.
Da ultimi gli ๐๐ฉ๐๐ซ๐ค๐ฌ: il loro ruolo nello sviluppo post punk americano รจ spesso sottovalutato (per referenze chiedere a Larry Hardy della In the Red, loro fan totale). Gli Sparks trattano il pop come un gioco intellettuale sullโabbrivio di canzoni farcite di humour sofisticato, riferimenti culturali, doppi sensi e personaggi bizzarri. Ron Mael, impassibile dietro le tastiere, pare una caricatura del professore severo; Russell, al contrario, canta con una teatralitร quasi isterica. La loro autoironia consiste nel sabotare continuamente il proprio successo. Ogni volta che in carriera sono sembrati vicini al mainstream hanno cambiato direzione, rendendo impossibile qualsiasi normalizzazione.
Nel segmento finale recuperiamo โRot Foreverโ dei ๐๐ข๐จ๐ฎ๐ฑ ๐ ๐๐ฅ๐ฅ๐ฌ: settantatrรฉ minuti di chitarre aggrovigliate, Built To Spill, Modest Mouse, videogiochi, vecchi CD masterizzati e troppe ore passate su internet. Un disco esagerato, disordinato e generoso, convinto che mettere tutto dentro sia meglio che lasciare fuori qualcosa di importante.
Il disco della settimana รจ il nuovo album dei ๐๐ก๐๐ง๐๐ฅ ๐๐๐๐๐ฌ.
Dentro cโรจ un certo pop inglese adulto, archi sintetici, violino elettrico, neo soul e canzoni eleganti che continuano a incrinarsi sotto il proprio peso. Ne ascoltiamo due: โThe Coward Forgets His Nightmareโ e โDust in the Windโ. In questโultima torna Isaac Eiger dei Sioux Falls, perchรฉ i cerchi vanno sempre chiusi, in qualche modo.
