๐’๐ง๐ข๐Ÿ๐Ÿ๐ข๐งโ€™ ๐†๐ฅ๐ฎ๐œ๐จ๐ฌ๐ž cambia sigla, ma non abitudini. Da questa stagione apriamo con gli ๐€๐ฅ๐ฅ๐š๐ก-๐‹๐š๐ฌ, dal loro primo album interamente strumentale. Loro parlano di libertร  creativa e spazi sospesi.
Noi, piรน modestamente, avevamo bisogno di una sigla nuova.
ย 
La puntata #2 si apre con quattro novitร .
Gli ๐˜๐ฎ๐ฉ๐ฉ๐ข๐ž ๐…๐ฅ๐ฎ tornano con Kings Without a Crown, diciotto anni dopo lโ€™ultimo disco. รˆ lโ€™album a cui Matteo Agostinelli aveva lavorato prima della sua scomparsa: non una raccolta di frammenti o provini, ma nove canzoni finite, che continuano a muoversi tra chitarre, elettronica, psichedelia, funk e qualche deviazione inattesa.
Poi ๐ฎ๐ง๐ญ๐ข๐ญ๐ฅ๐ž๐ (๐ก๐š๐ฅ๐จ), ๐‹๐ฎ๐ฌ๐ญ๐ž๐ซ e ๐’๐ฐ๐š๐ง๐ฌ๐ž๐š ๐’๐จ๐ฎ๐ง๐, giusto per non rischiare che le chitarre si sentano trascurate.
ย 
Da lรฌ ci spostiamo verso sud.
ย 
Se la storia del rock premiasse la purezza della scrittura, l’Australia siederebbe stabilmente in cima al mondo, a braccetto con la vicina Nuova Zelanda. Da Brisbane a Melbourne, passando per Sydney, quella terra รจ stata un’incubatrice formidabile di suoni obliqui, crepuscolari e senza tempo: la culla che ha trapiantato la lezione di Velvet Underground e Television dai vicoli scuri di New York al sole dell’emisfero australe, regalando al mondo l’anarchia punk dei Birthday Party, il pantano degli Scientists e dei Radio Birdman, fino alla malinconia radiosa dei ๐†๐จ-๐๐ž๐ญ๐ฐ๐ž๐ž๐ง๐ฌ che oggi riscopriamo grazie alla ristampa della loro trilogia d’oro: ๐ฟ๐‘–๐‘๐‘’๐‘Ÿ๐‘ก๐‘ฆ ๐ต๐‘’๐‘™๐‘™๐‘’ ๐ด๐‘›๐‘‘ ๐‘‡โ„Ž๐‘’ ๐ต๐‘™๐‘Ž๐‘๐‘˜ ๐ท๐‘–๐‘Ž๐‘š๐‘œ๐‘›๐‘‘ ๐ธ๐‘ฅ๐‘๐‘Ÿ๐‘’๐‘ ๐‘  (1986), ๐‘‡๐‘Ž๐‘™๐‘™๐‘ข๐‘™๐‘Žโ„Ž (1987) e quel monumento di perfezione acustica che risponde al nome di 16 ๐ฟ๐‘œ๐‘ฃ๐‘’๐‘Ÿ๐‘  ๐ฟ๐‘Ž๐‘›๐‘’ (1988). Il racconto di un dualismo perfetto mai piรน replicato โ€” tra il cinismo dandy di Robert Forster e il romanticismo di Grant McLennan โ€” sorretto dal motore ritmico, politico e sincopato della batterista e attivista Lindie Morrison, capace di rompere ogni clichรฉ di genere dell’epoca.
Poi i ๐‹๐š๐ฎ๐ ๐ก๐ข๐ง๐  ๐‚๐ฅ๐จ๐ฐ๐ง๐ฌ e infine i ๐๐š๐ญ๐ฌ, da Christchurch, dentro quellโ€™universo Flying Nun in cui per fare una band non servivano grandi studi. Bastavano canzoni, strumenti, amici e abbastanza convinzione per andare avanti. A volte anche una grancassa improvvisata contro una porta.
ย 
Il disco della settimana รจ Ultimate Love Forever di ๐‹๐ž๐ฑ ๐–๐š๐ฅ๐ญ๐จ๐ง.
Racconta di aver cominciato a fare musica a diciassette anni dopo aver ascoltato โ€œFrankie Teardropโ€ dei Suicide al buio, in cuffia. Educazione musicale subito in discesa libera: niente fase Weezer o Ramones, direttamente Death Grips e Velvet Underground. Il risultato รจ un disco che sembra una rissa ma, a guardarlo bene, non รจ nientโ€™altro che un classico garage, post-punk, fuzz-pop, power pop. Melodie che restano in testa e sette canzoni che in meno di venti minuti riescono a prendersela con fascisti, algoritmi, proprietari di casa, short-form video, colleghi troppo silenziosi e parecchie altre cose.
Il trucco รจ che sotto tutta quella roba brutta cโ€™รจ una gran voglia di scrivere canzoni pop.


Rispondi